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本網頁背景音樂為馬勒歌曲〈我被世界遺棄〉

生命的河流：

馬勒《復活》備忘錄

為國家交響樂團 馬勒《復活》交響曲演奏會會前導聆
   時間：2004 年 11月 7 日 2:00 PM ／11月 8 日 7:00 PM

[ 馬勒《復活》交響曲歌詞中譯 ]

● 馬勒，畢羅與《復活》

德布西和馬勒是橫跨十九世紀末和二十世紀初的兩位音樂大師，對二十世紀音樂的發展具有深遠影響。但德布西的音樂一直都有廣大的聽眾群，而馬勒的作品在1960年代之前，只有被少數指揮家、作曲家以及音樂專家所熟知。60年代之後，藉由唱片錄音之助，馬勒才取得樂壇上的正統地位，成為音樂史上重要的作曲家之一。馬勒在世時是一位極被肯定的指揮家，但做為一位作曲家，他顯然生不逢時，即便他漢堡歌劇院的同僚，首演過好幾部當時最前進的作曲家華格納作品的指揮家畢羅（Hans von Bülow），也不能略識其好。馬勒全長五個樂章的第二號交響曲《復活》，寫作時間經歷六年—— 一直到1894年，畢羅去世，他參加其葬禮，在聽到從教堂管風琴壇上傳來的德國詩人克洛普斯托克（Klopstock，1724-1803）讚美詩〈復活〉的合唱後，才彷彿電擊般受到感動，完成了附有女聲獨唱與合唱的最後兩個樂章的寫作。但諷刺的是他曾在1891年將他名為〈葬禮〉的第一樂章在鋼琴上彈給畢羅聽，畢羅當時聽了說：「跟它比起來，華格納的《崔斯坦》像是一首海頓的交響曲。」又說：「如果我聽到的是音樂，那麼我再也不敢說我懂音樂了。」
　

● 馬勒作品與生平的重要元素：反諷

馬勒的交響曲體制龐大，將十九世紀音樂所標誌的巨大性發揮到極致。但他同時兼顧諸多細節，使得他的作品有一種親密性的特質。馬勒以過人的天份，將宏偉的音樂架構與室內樂般親密的氣氛融合為一。他企圖藉由音樂傳達出最深刻的哲學問題：人類在自然和宇宙中的地位，以及由此引發的矛盾的人類經驗：悲劇，歡樂，動亂，救贖……。世界的歡愉和苦難原本就是互相衝突、相互矛盾的，而馬勒透過反諷手法表達此一主題。「反諷」是不斷出現在馬勒作品與生平與的一個重要元素。在他身上，我們可以很清楚地見到一種「二元性」。最常被提到的一個事例，是他死前一年向精神分析大師佛洛依德的告解。

據佛洛依德所記，馬勒的爸爸是個很粗暴的人，與妻子的關係並不好，使馬勒從小就生活在家庭暴力的陰影下。有一次馬勒的父母又開始爭吵，馬勒受不了便奪門而出，到街上卻聽到手搖風琴奏出的流行曲調〈噢，親愛的奧古斯丁〉（即中譯〈當我們同在一起〉）。逃出家裡的爭吵，卻在街上聽見歡樂的歌謠，這是一種很大的情境轉變，此種「人生至大不幸與俚俗娛樂的交錯並置」，自此即深植在馬勒腦中。可以說，馬勒在還沒認識生命之前，就已認識了「反諷」。

馬勒交響曲作品中的「二元性」特質，表現在簡單對應複雜、高雅對應俗艷、官能對應理智、紊亂對應抒情、歡樂對應陰霾……等對立情境。他喜歡在樂曲中做很大的情緒轉變。馬勒曾經表示：一首交響曲就是一個世界，必須無所不包。
　

● 馬勒《復活》：生命的問答

馬勒說《復活》交響曲第一樂章〈葬禮〉乃其前一首交響曲《巨人》中的英雄之死亡，亦為其一生之剪影，同時也一個大哉問：「你為何而生？為何而苦？難道一切只是一個巨大、駭人聽聞的笑話？」馬勒說他對這問題的解答就是最後一個樂章。的確，整首交響曲的目標乃是往最後面兩個附有歌曲的樂章推進。第一樂章長大（約20分鐘）而劇力萬鈞，但它並不是一個直接了當的葬禮進行曲，一首悲歌，或像貝多芬《英雄交響曲》那樣的輓歌，它要更苦些——它是爭辯性的、尋問性的，對顯然毫無意義、充滿矛盾的人生。馬勒說奏完這個樂章後，必須至少要有五分鐘休息的間隔。

第二樂章是明朗快活的蘭德勒舞曲（Ländler，奧地利鄉村舞曲），讓人想到自然之美，山水、田園給人類的慰藉。馬勒說這是對過去的回憶，英雄過去生活中歡樂幸福的一面，純粹無瑕的陽光。我們知道，馬勒這時已在阿特湖畔的史坦巴赫（Steinbach）建了他第一間夏日「作曲小屋」。他在湖光山色間創作，大自然的美景清音盡皆涵化其中。馬勒說：「在我的世界中整個自然界都發而為聲」——發而為聲，讚美那創造它的天主。

第三樂章是令人印象深刻的詼諧曲，在表面詼諧的音樂氣氛下，激盪著一股焦躁、難以言述的暗流。馬勒說彷彿從前樂章意猶未盡的夢中醒來，再度回到生活的喧囂中，常常覺得人生不停流動，莫名的恐怖向你襲來，彷彿在遠處，以聽不見音樂的距離看明亮的舞蹈會場。這個樂章的旋律使用了馬勒先前所譜的《少年魔號》歌曲〈聖安東尼向魚說教〉，是由急促的十六分音符音型構成的「常動曲」。原曲是一首諷刺歌，講因沒有人上教堂而改向魚說教，眾魚欣然聚集，然而聽完後依然舊習難改，貪婪的照樣貪婪，淫蕩的照樣淫蕩。馬勒沒有用其歌詞，但原詩的諷刺、戲謔精神在焉。此樂章散發譏誚的幽默，彷彿狂亂的女巫之舞，是馬勒式的第一次鬼怪式的詼諧曲：每日的生活在偏狹、忌妒、瑣碎中延續，旋轉，旋轉，無休止地旋轉。這首詼諧曲具有更多馬勒式的「世俗」風格特色，這是街巷、酒館式的音樂，粗野、魯莽、俚俗，雖然今天，隔了一百多年，坐在國家音樂廳裡聽它，會覺得還相當高尚、優雅（因為它已經變成經典了！）。馬勒是很懂得資源回收，讓用過的音樂材料復活、再生的作曲家。《第一號交響曲》一、三樂章用了兩首自己寫的《年輕旅人之歌》的旋律。《第四號交響曲》第四樂章〈天國的生活〉的旋律早出現在《第三號交響曲》第五樂章裡。《第五號交響曲》第五樂章序奏用了《少年魔號》歌曲〈高知性之歌讚〉開頭的主題。《第七號交響曲》第二樂章引用了《少年魔號》歌曲〈死鼓手〉開頭的進行曲音型。但他大概沒想到，他《復活》交響曲的第三樂章，日後會被別的作曲家回收、再利用。

第四樂章是一個簡短的、冥思默想的樂章，非常柔美動人，由女低音唱出以德國民謠詩集《少年魔號》中〈原光〉一詩譜成的歌（請參考我附的中文譯詞）。其旋律據說是馬勒創作中最優美的。這是馬勒交響曲中第一個有人聲歌唱的樂章。

有女低音、女高音獨唱與合唱的第五樂章，長達三十幾分鐘，像是一幅巨大的壁畫，描寫「末日審判」巨大的呼號，以及隨之而來的「復活」。馬勒說末日來臨，大地震動，基石裂開，殭屍站立，所有的人向最後審判日前進，富人和窮人，高貴的和低賤的，皇帝和叫化子，全無區別。而後，啟示的小號響起。在神秘的靜寂中，傳來夜鶯之聲。聖者和天上之人，合唱著：「復活，是的，你將復活，／我的塵灰啊，在短暫的歇息後……」。此樂章的歌詞，前面是克洛普斯托克的聖詩〈復活〉，後面則是馬勒自己所寫：「要相信啊，我的心，要相信：／你沒有失去甚麼！……／要相信啊：你的誕生絕非枉然，／你的生存和磨難絕非枉然！……／生者必滅，／滅者必復活！／不要畏懼！／準備迎接新生吧！……／復活，是的，你將復活，／我的心啊，就在一瞬間！／你奮力以求的一切／將領你得見上帝！」這就是馬勒所說，對於「為何而生？為何而苦？」的問題的解答：對慈愛的天父的信念，對復活後幸福永生的信念。依照這個答案，整首交響曲自然可視作一個自悲劇的人生（第一樂章）、樸實的人生（第二樂章）、衝擊性的混亂人生（第三樂章）解放，進而憧憬死亡、追求永生的過程。

    但我覺得馬勒此曲不僅表現對救贖的信念與希望、對深奧激情的探索，更表現出人類生活的困頓、混亂、歡娛、荒謬、怪誕……。懷疑、絕望和對信念的渴望、信念的恢復形成鮮明的對比。來世的「復活」固然可以期待，如其不然，這可鄙復可愛的人生，應該也有其存活之道。我覺得馬勒在前三個樂章裡透露給我們很多這樣的訊息。因此，我們或許可以換個方向，不要以描繪期待來世「復活」的第五樂章為高峰，而以鋪陳、調侃現實混亂人生的第三樂章為中心。這第三樂章的確令人著迷，要不然二十世紀作曲家貝里歐怎會將它挪用到他的作品裡？
　

● 《復活》的復活：馬勒與貝里歐

義大利戰後最知名的作曲家貝里歐（Berio, 1925-2003），1968年《交響曲》（為管弦樂團與八名獨唱者，包括朗誦者）的第三樂章，從頭到尾以馬勒《復活》交響曲第三樂章詼諧曲為骨幹，管弦樂在其上拼貼了從蒙特維爾第、巴哈、布拉姆斯到荀白克、魏本、貝爾格、布列茲、史托克豪森等十幾位作曲家的作品片段，獨唱者和朗誦者復織進一層以朗誦為主的歌詞——大多數拼貼自貝克特（Beckett）的小說，不時還可聽到“Keep going!”的叫聲。此曲因多層、繁複之拼貼手法廣為人知，其天真、迷人，瓦解了許多人對二十世紀新音樂的敵意。這是貝里歐對馬勒的致敬，也是馬勒第二號交響曲《復活》的另一種復活。

貝里歐說：「馬勒的交響曲啟發了這一樂章音樂材料的處理。人們可以把詞和音樂的這種聯繫看成一種解釋，一種近乎意識流和夢的解釋。因為那種流動性是馬勒詼諧曲最直接的表徵。它像是一條河流，載著我們途經各種景色，而最終消失在周圍大量的音樂現象中。」馬勒與貝里歐的這兩首交響曲的第三樂章，讓我想起詩人瘂弦在〈如歌的行板〉一詩中所說的：「而既被目為一條河總得繼續流下去／世界老這樣總這樣……」

最後我放一段四分多鐘的影片。我剪輯了馬勒歌曲〈聖安東尼向魚說教〉、交響曲《復活》第三樂章，以及貝里歐《交響曲》第三樂章的片段。各位可以在末尾聽到好幾次“Keep going!”的聲音。“Keep going!”就是繼續生活，復活，賴活。這大概也是對人生荒謬、無奈、反諷深有所感的馬勒，要傳遞給我們的生命的答案。

馬勒《復活》交響曲詩譯    陳  黎 譯
　

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