網路詩創作的破與立

須文蔚

2.網路詩的破：新文類的誕生

一般人印象中的網路多半是拿來作為通訊、行銷、娛樂的新媒介，鮮少會將網路和詩加以連結。其實海德格(Heidegger ，1977：294）在探究「科技」(technology)一詞的意義時，上溯到此字的字源，直指techne不僅是在描述工匠精密的技術，更包含了心智藝術的呈現，其中更具有詩的本質（poiesis）。李家沂（1998）更進一步解釋：「科技其實可以是詩，與思。詩與思都是朝向揭顯之途，帶有朝向揭顯的『命向』。」所以詩人躡足到網路虛擬空間中為詩安身立命，甚至為詩創造出新的生命，那也不足為奇。

■ 李家沂主張科技可以是詩與思。
網路詩的出現，突破了傳統以文字為主要媒材的創作型態，印證了後現代理論家的美學理論。因此在網路詩的「破」方面，本文將試著從文學理論與文學傳播的角度，分析網路詩形成的客觀條件，同時也將西方網路詩發展的先例透過歸納的方式加以類型化。

2.1.網路詩形成的客觀條件

從實際生活觀察，網路詩的形成和許多客觀條件有密不可分的關係。就一般大眾的生活而言，電視早已經取代書本與報紙，在各種傳播媒體中穩坐傳遞文化的王座，同時提供一種新的知識素養模式。電視世代的人們，正以一種新的方式學習讀、寫以及說話，進而理解語言背後的意義，我們可以大膽推論，現代人的語言養成教育方式正不斷地變遷中。既然過去我們的老祖宗的識字能力，是靠著解讀刻在牆上的符號來養成，我們這個世代沒有理由拒絕去辨識出現在電子媒體、報紙、雜誌或任何新科技之上負載的「字跡」。有了這一層認識，詩便不應該只存在傳統的文學媒體之上，更應跨越紙張與電子媒體的區隔以各種形貌出現。基於這樣的認識，網路詩的確植基在新媒介科技的田壤中，有趣的是，這種新文類的產生，居然扣合了文學理論家在十年前的預言。

2.1.1.實現藝術規位突破的文藝理論

網路的出現無異實現了後現代理論家的預言，新的媒介及資訊科技將提供更多新的表達形式，也創造了知識的新形式以及新的社會型態(Lyotard， 1984)。而網路詩這種新的表達形式，正如同後現代思潮下的現代詩、現代畫、現代音樂與舞蹈一樣，在表現上都乞援其他媒體的表現方式，形成了藝術規位突破的現象（葉維廉，1983：195-244）。更精確的說，網路詩是在前述理論出現十餘年後才成形，因此描述網路詩實現了實現藝術規位突破的文藝理論，實不為過。

■ 葉維廉很早就描述了藝術規位突破的現象。

藝術規位突破的概念，在90年代以後出現的文學理論中，則直接稱之為「文類界線的泯滅」（孟樊，1995：265-266)，但是網路詩的出現，並不全然可以用此一理論來解釋。過去文學理論家所談的文類界線的撤銷，指的是撤除小說、散文、詩、報導文學等文字藝術間的藩籬，或是學科間的科技整合而已，但是像網路詩在一個作品當中整合了文字、圖形、動畫、聲音的「文本」，就遠非「「文類界線的泯滅」可涵蓋，畢竟這一種跨界藝術的步伐非常的大，已經不僅止於純文字的表現，所以稱呼這種數位化的創作為一種「新文類」，應當更為恰當（須文蔚，1997）。

事實上，網路詩一旦突破了藝術規位，正代表著傳統具有規約性的語碼在此可能遭到顛覆。類似的例證早就出現在後現代詩學的論戰中，張漢良教授在編選《七十六年詩選》時收錄了林群盛的〈沈沒〉，就引起相當多的非議，主要質問的焦點就在於整首詩以電腦語言寫成，可以說是由符號所構成的，究竟「能不能」算是「詩」？當時引發了很大的爭議。張漢良（1993：500）就直指這種以單純符號構成的詩作，屬於泛視覺經驗，既然可以貼切地交代人機（電腦）介面的關係，可算是以語碼不足(undercoding)的設計，宣告了書寫的革命。這個見解不但把「詩」的文本擴張到文字以外的區域，把「泛視覺經驗」那如詩的元素之一，更為網路詩開拓出無限可能的空間。

到了網路詩這個階段，作者可以憑藉的媒介物質條件就更為豐富，已經不只是敲打鍵盤而已，更可以透過多媒體軟體的運用，創造出平面媒體無法表達的詩。當然質疑也隨之而起，我們可在網路上看到詩人丁威仁發出如是的質疑：「網路上有些詩作品混合動態文字或影像，有的則全部是由影像構成，這種作品也叫做詩？」很顯然，這種抱持傳統文類定義方式的檢視網路詩的看法，會持續不斷出現，因此本文在界定網路詩必須再三強調：隨著資訊工具革命，詩的創作也必然會產生新的樣式，以電腦「書寫」的網路詩除了會以傳統的文字為媒介，更會走出語意世界。

■ Bernstein認為網路就是一種新語言。網路詩不僅僅象徵著「文類界線的泯滅」，這種「新文類」代表一種鬆綁與開放的性格。紐約州立大學水牛城分校的Bernstein(1998)教授，就主張網路「書寫」是一種新的語言，讓實驗者透過電腦科技揉合各種文學技法，創造並重行建構新的語彙與語言。可見，網路詩不但要傳統文字定義下的「詩」借火，更重要的精神就是：我們應當把網路自身當作一種語言，以全新的文學手法來從事詩的寫，評論者以從全新的美學標準來檢視與評論網路詩，如此才能發現網路詩的真正趣味，也不至於為網路詩戴上過重的腳鐐或手銬。

2.1.2.網路媒體表現形式的特質與內涵

純就文學傳播的角度觀察，網路和文學結合的意義非凡，舉凡數位典藏、資料庫檢索、個人（分眾）媒介形成等等，都有其重要性，但是畢竟都和利用網路這種媒材從事「詩創作」無關，而只代表著傳播形式的科技變革。這種把網際網路當作純粹的發表媒介，當然會對文學社會現象的衝擊（羅立吾，1998：9；向陽，1998；丁威仁，1998），但與將網路當作「稿紙」，把網路各種數位功能當作創作的媒材，是有著不同的意義。

■ 向陽把網路視為後現代文化代表性文學媒體。

此處之所以強調網路媒體表現形式的特質，自然和加拿大學者麥克魯漢(McLuhan)「科技人文主義」(technological humanism)的基本概念脫不了關係。既然數位科技可以解放傳統媒介、教育制約下的人類經驗，科技本身更具有巨大的力量可決定人類感官運作，則網路詩所憑藉的多媒體特質（有學者稱為「非平面印刷成分」），包括了攝影、電腦繪圖、動態影像或文字、多向鍊結(hyperlink)、互動式(interactivity)讀寫功能、聲音乃至影片等新元素（須文蔚，1997；李順興，1998a）。由於這些新媒介的材料展開在作者的面前，自然就意味著新型態的「訊息」將會出現，也會豐富詩創作的手法。

█ Wilhite為網路詩下的定義趨向整合多媒體。
在網路上實驗的「網路詩」的黑人作家Wilhite(1997)，就認為，網路詩在使用語言、媒材和敘事模式上都和平面媒體有所不同，應當把網路詩當作跨類藝術的綜合體。因為網路詩並不是完全依賴排版來區隔出節奏。一般平面媒體僅能以慣用的幾種形式，產生出詩的節奏（樣式與音調），而到了網路時代，網路的語言提供的更多樣化的表現手法，互動式的連結模式能夠以文字、影像、動畫和聲音擴大詩的思考空間，開創出詩的藝術性，而並不僅僅是以新的排版形式為詩「化妝」或「撐場面」。進一步探討Wilhite的美學信念，顯然只利用多媒體媒介素材為詩文字裝潢也還不算是「網路詩」。換句話說，創作者如果套用電子媒體的手法，展現出不解自明的作品，去迎合大眾社會的理解力，這種徒具形式的作品，仍然難登網路詩的殿堂。

■ 曹志漣強調想像力是網路文學的生命。

要清楚界定一個作品是不是網路詩，並不難單純從「形式」上來觀察，還必須同時考究作品是不是具有意象之美以及想像力。在考察網路詩的時候，我們必須思考作品是否仍然講究意象？「語言」是否精鍊？是否有動人的意境？能不能開創出傳統文學所無法帶給讀者的新感動？誠然，網路文學的發展或許會像文學研究者所預言：將來會發展出輔助創作的軟體，提供各種情節採樣，作者可以像現在的電子作曲家一般，選擇、修改、採樣，拼貼出自己的作品（Murray，1997轉引自曹志漣，1998）。但是如果網路詩的作品缺乏新的意象或想像力，缺乏內涵的文學作品，仍然是沒有意義的。