一般來說,具體詩的形式不外乎藉著文字、或其他符號,透過排版來達到象形的作用,甚至是形聲的效果。也有的詩人利用非常冗長的句子,或是重複等安排,來表達空間的概念。網路上出現的「新具體詩」,則結合了文書排版、繪畫、攝影與電腦合成的技術,強調出視覺引發詩的思考。
評論家或許會擔憂,具體詩過度強調以視覺傳播意義,一方面,會造成文化上文字與書寫能力的衰退;另一方面,則會忽略了文字詩的語義和音調之美。擺脫文學傳播的現實條件,傳統的具體詩雖然也強調圖像,但是在幾何形象的安排之外,仍然能夠兼顧聲音、節奏、字義,讓圖像、聲音、意義三者相互滋潤,而使具體詩兼具了多重的趣味。像The VISPO網頁中目前呈現的作品,因為簡化成一個符號,自然無所謂節奏或聲調可言,作者所設下的遊戲規則讓自己帶著手銬、腳鐐跳舞,顯然無法解決在聽覺上所造成的缺憾。
在多媒體時代的具體詩,往往僅僅透過一個簡單的象徵,或是一幅包含了文字的電腦繪畫,甚至是一幅連文字都消失的作品,各種嘗試都希望抓住讀者的注意力,為千萬人說出心中想說那一句話,當然這任務並不容易達成。創作者勢必要能掌握當代甚或是未來語言的語調與結構,讓「電子詞彙」(electric
word)更容易為讀者接受,才能開創出富有神韻與深度的「新具體詩」,讓具體詩真能超越語言與文字,具有難以取代的啟發性與活力。
〈失眠症〉高度運用了跳接與連結的特質,時而把「多向文本」這種敘事結構作為一種註釋的手法,時而讓讀者主導多向文本閱讀的方向,增加閱讀意義的變化與可能。例如失眠的原因很多,可能因為喝咖啡、外頭下雨、肚子餓、作惡夢、水龍頭漏水、想到辦公室待辦的事項、打電腦打多了等等不一而足,傳統的閱讀模式讀者只有一種經歷這些「災難」的順序和過程,但當網頁程式寫作者在每一個段落結束要翻頁時,安排多重可選擇的情節,則所有的次序都不相同,甚至被省略了,如此一來,每次閱讀的經驗就隨著選擇的不同,讀者安排出各種不同的故事情節,一首詩也就變得變化多端了,我們甚至很難說究竟這是一首詩,還是無數首詩了。
國外不少前衛藝術網頁,大量運用多媒體套裝軟體,製作前衛音樂、裝置藝術甚至類似電腦遊戲的作品,在網路詩的領域中,前述黑人作家Wilhite的《The
Kinte Space》就相當具有可觀性。
這是一首像實驗影片一樣的網路詩,讀者必須在瀏覽器中插入(plug-in)「Macromedia
Shockwave Flash」才能閱聽。在片頭出現了「1918」這個數字,顯然把時間回溯到尼任斯基開始出現精神病症狀的28歲。在黑暗的螢幕上,淡出一個面具後,旋即又迴旋淡出螢幕,這才伴隨著改編自史塔溫斯基《春之祭》的鋼琴曲出現詩的題目,次第透過抽象畫、文字與音樂的融合,把詩句一幕幕呈現出來。詩行大體上是相當晦暗與宿命的,把芭蕾舞者形容成背負著「爾格(註:物理上「功」的單位)的牛軛」,位於樞軸控制下的穹蒼,僅僅是幾何學上十全十美的一個對照點。而他所見的是各種狂亂的景象,像這樣一個飽受俗世迫害壓抑的心靈,他的精神分裂或許正如一道穿過天體的彩虹,讓藝術家橫越孤寂記憶的另一端,接近十字架和上帝。不過他仍擺脫不了造化的嘲弄,天堂不過是另一個項圈,或是用來牽繫著木偶的絲線,把人們再一次集合起來,共赴上帝的馬戲班。整首詩在史塔溫斯基奇異、狂暴、神秘而又低沈的音符中前進,最後嘎然而終,與詩的意境完全貼合,在另一個精神層次上,又能展現出尼任斯基與這首桀傲不馴的音樂作品掙扎、抗衡的痛苦記憶,作者的用心實在相當深刻。
一般而言,這一類型的作品可能讓讀者加入創作,形成創作接龍的遊戲。也有的網頁要求讀者在一個程式填入一些自選的字詞,「共同閘道介面」的程式會自動完成一首詩,同時貼在網頁上發表(如
INTERACT POETRY);甚至有的網站更進一步讓讀者運用想像力把一堆碎成積木般的文字「堆」成一首詩(如
Electric Magnetic Poetry)(杜十三,1997)。互動詩由於必須較熟悉電腦程式語言,因此在實踐上比較困難。
造景說把網路詩可以營造的空間趕立體化了,也綜合了多向文本、多媒體的特質,形成一種切合本土思維的網路創作觀念,相信對於後繼的網路文學作家,應當相當具有啟發性