文◎須文蔚
開
場
蔡健雅的＜呼吸＞是我很喜歡的MTV，整個過程都沒有出現人全是文字，文字透過數位的方式把質感表達出來，像是Poetry
TV。透過簡單的色彩和數位效果來看文字的表演過程，可發現設計MTV的人，其實考慮到每個句子，甚至每個字可能的情感的意涵。這裡說的數位效果，有些東西在過去類比時代，製作可能會很困難，例如有很多大量的複製、重覆，特別到最後「沉溺無聲的海底」或是最後講寂寞的感覺時，那些詩句一直重疊上去，造成很大的壓迫，這都是數位的繪圖、動畫，在美學上新的特殊效果，它用來詮釋文學有沒有辦法帶來另個層次的藝術效果？是我有興趣透過今天的討論與各位分享的。在聲光之娛後，接下來就比較嚴肅了。
數位詩的定義
為什麼要定「數位詩」這個題目呢？大家或許會很困惑，在網路、BBS寫詩，也可以叫網路詩？那今天所談的網路詩究竟與「網路上張貼」的詩有何不同？其實一這類的作品大體上跟文學傳統的創作形式沒有太大的差異。它是用一種新的集結社群的方式、新的出版方式、新的傳播方式進行的文學革命而已。在美學層次可能沒太多好談，可談的反是大眾文學文化研究論述的那部份。我的《台灣數位文學論》的研究裡面談「網路文學」，是比較偏重文學社會學或文學傳播的面向。
若特別定義作「數位文學」，就是用網路或電腦特有的媒介特質創作的數位化作品，完全不同於一切用平面媒體印刷上所呈現的。這一種詩的型態，我們稱為數位詩。在當代文學裡也稱作「超文本文學」（hyper
text），把它放在文本裡說是「超文本」很奇怪，是過度的文本？太猖狂的文本？太過份的文本嗎？我的寫作習慣上用「多向」，Hyper
text基本上指的是「多個的方向」的文本或「非平面印刷」的文學。
新文類的誕生
在文本之外，還有另個層次跟科技有關的文本出現，我稱為「一種新文類的誕生」。
科技跟文學似乎很矛盾，這裡我用海德格談詩的基礎觀念去談科技，他說科技「tech」的字源不僅是工匠精密的定義也包含新制藝術的呈現，有更多詩的本質。這樣新的文類以為跟科技扯上關係，就覺得它只不過是種聲光之娛、或感官的新刺激，這樣去閱讀以下的作品恐怕你會失望。我們會舉一些很難以理解的作品，雖運用科技但美學意涵沒有降低，而這跟科技的深層意涵有關。
為何上世紀末會出現比較新穎文類呢？這跟上世紀美學發展有關。從十九世紀末開始，不管是未來主義、現代主義興起的各種美學觀念裡就有突破藝術規位的態度，到後現代美學更明顯，也就是一個作品裡，應該是整合文字動畫、圖形聲音的文本。過去一百年裡，這樣的衝動在美術界、雕塑界、音樂、劇場、舞蹈、文學，有非常多的實驗。通常看到跨藝術互文的現象時，自己從事創作的心裡會有一種偷偷的想法：為什麼有人願意作這樣的嘗試？其實，多半是希望透過跨藝術的方式，找到一種藝術的火花到原來快要枯竭的藝術裡，幫它找出新的創作的生命力。在後現代的思潮下，像詩、音樂、舞蹈的現代化，都是起源於媒介表現的型態去形成新的文類，重要的是去尋找更特殊的、更新、更獨立的藝術形式，而非只是「泯滅文類界線」。
第一個例子是林群盛的＜沉默＞（POETRY-BASIC）。「BASIC」指「BASIC」語言，打了很多指令後電腦才會告訴你二加二會等於四。他是東南工專的學生，可能學「Basic」遇到了很大的挫敗就用「Basic」語言寫這首詩。這首詩是講什麼呢？就是會清除畫面、螢幕一直變黑。這跟「沉默」的關係呢？他用「1@
CLS ／2f
GOTO 1f／ 3f
END ／RUN」四行字表達「沉默」。沉默是什麼？周而復始的，只要電腦不關機它就一直沉默、不斷變黑。但詩的意義是多重可能有各種沉默的可能。
整首詩都是用電腦語言寫成，符號構成的到底算不算詩？這首詩在一九九二年寫成，第二年就被張漢良教授選入七十六年度詩選，詩壇一片嘩然。所以張漢良老師就特別寫了一大篇文章說明為什麼這首詩是「詩」？在＜電腦的人機介面與文學的關係＞裡，說這單純符號構成的詩，是屬於一種半視覺經驗的詩。既然是用符號，又貼切的交代了「人機介面」的關係。一個寂寞的人坐在電腦前面欲語還休就突然很古典，這狀態下再想像人機介面的關係，這首詩突然就變得深刻。更重要的是張漢良老師說：「這是語碼不足(undercoding)的設計。」他宣告了一種書寫的革命。為何說「語碼不足」？一個文類發展到一個階段，語言反覆被操弄、運用，最後都會覺得語碼是不夠的。怎樣創造更新穎的語碼？可借用電腦語言作為現代詩的書寫，難道不可以借用其他的符號型式嗎？這個縫隙打開之後，可以湧進來的媒材元素或符號就會更多，這是一個非常好的開始。
這也就可以理解，在同時代有非常多詩人在做一個遊戲叫「詩的聲光」。為什麼要做詩的聲光呢？因為他們覺得詩，好像遇到了一個很大的危機。其實不止是詩遇到很大的危機，整個文學都遇到了很大的危機。白靈老師說：「文學有兩種，一種是站著文學，一種叫躺著文學。」用胡適的講法：一種叫死的文學，一種活的文學。怎麼讓它活起來呢？當時像羅青、白靈、杜十三、趙天福等集合起來做了多次的展演，就叫「詩的聲光」，在舞台上展演詩。例如瘂弦的＜鹽＞，內容大概是：二嬤嬤壓根兒也沒見過杜斯托也夫斯基，春天來時她總是喊著鹽啊鹽啊給我一把鹽啊，然後天使在榆樹上唱歌就嘲笑她，那你的豌豆大半都沒有開花。接著武昌革命後鹽務大臣從二嬤嬤家經過，可是她的盲瞳裡頭一束藻草也沒有，完全吃不到鹽。二嬤嬤最後就決定就決定在榆樹上吊自殺，天使為她哀悼，豌豆就開了白花幫她戴孝。
這首詩我高中讀的時候只覺得怪有趣，等讀了研究所，接受了比較多的左翼思想，會開始同情弱勢者、關注社會上不平等的現象，回頭讀瘂弦的「鹽」，幾乎每次都會鼻酸。同樣生活在絕境處境的人，他們彼此是不相識的，但憑良心講瘂弦和杜斯托也夫斯基是雷同的。杜斯托也夫斯基在俄國從事革命運動，年輕就被逮捕送去冰天雪地勞改。沙皇用非常殘酷的方法對待囚犯，先槍決掉部分跟他一起被逮捕的人再特赦，所以一起被特赦同志泰半都精神分裂，杜斯托也夫斯基終生也被嚴重的癲癇症糾纏。所以你可以想像杜斯托也夫斯基的作品為何是那麼沉鬱、那麼自我毀滅；革命也沒有帶給二嬤嬤任何好處，她活在沒有階級翻轉、最貧苦的農村裡，最後在悲慘的狀況下選擇結束生命，只是為了終生無法取得的小小物質資源。這樣的東西很動人，要怎麼去演繹它？趙天福用很貧窮劇場的方式，搭配節奏很緩慢的悲哀音樂和現代舞，。
稍微多嘴一句，為何敢確認我的解釋是對的？後來聽瘂弦演講，他說了句很動人的話：「其實所有好的詩人都是左翼的。」他那時是軍人，他的超現實主義作品裡，包含很多對中下階層人民的同情，但那時代幾乎連這樣解說的機會都沒有，不過趙天福他們的演繹倒是非常貼切。這樣型式的表演，大致上我稱「類比式」。類比式成本非常高、耗費資源，沒有錄影就再也看不到了。但錄下轉換成數位，這形式在數位時代裡就有很多可能性。因為數位時期在表現形式的特質跟內涵上，會有些能量剛好是過去所沒有。大家知道可以用攝影、電腦繪圖、動態的影像文字、Hyper
link、多向的鏈結、互動式的讀寫功能、聲音或者影片的新元素去組合詩。像外國網站負責人Wilhite說數位詩是：「在使用語言跟媒材趨勢的模式上，都和平面的媒材不同，應當把數位詩當成一個跨藝術的綜合體。」
數位詩的類型
Wilhite說：「我們互動的連結模式是要用文字、影像、動畫、聲音的方式，擴大詩的思考空間，窺探出一種詩的藝術性。不僅要用排版的形式來為詩化妝、或撐場面，而真要帶來一種新的藝術內涵」。從數位形式的質感與美學的角度來說，界定一個作品是不是數位詩，並非從單純形式上的考察而已。除了形式之外，要能更深刻的思考作品是不是講究意象、語言是不是精鍊、有沒有動人的意境、能不能開創一般傳統文學無法帶給我們的新的感動。所以追求數位質感跟美學的特點，在很短的發展歷史，我們已然看到了一些滿獨特的作品。
第一類型是新具體詩。介紹新具體詩，就要介紹舊具體詩。具體詩的起源其實非常的早，十七世紀英國詩人就開始做類似嘗試，把詩排列成十字架、祭壇，像英美具體詩有名的例子＜寂寞＞Loneness，把寂寞拆開來中間打一個括號a
left
fall，詩句短可是非常動態。中國古代就有具體詩了，如回文、各種寶塔詩等。五０年代，實體主義在國際運動的影響底下，台灣也相當風行，例如白荻的＜流浪者＞。
介紹新具體詩，可透過幾個比較多元、較具規模國外的網站，像是ECP美國州立大學的水牛城校區，他們籌受一個很特殊網站結合詩學課程。另外「Vispo」是Language
Image想把語言跟圖象作整合，李順興教授譯成「文字噴泉」，就是用文字拼貼手法，把五篇短文組合在一起，當滑鼠移動文章就開始轉換，不管怎麼轉都是順讀的文章，神奇的是翻成中文後還是一樣。他說這是不斷湧現的文字，文字爆炸、碎裂、又組合，不斷不斷產生新文本。這真正實現後現代精神美學型態的創作。
第二個類型是多向詩，多向詩基礎是從多向文本來的。德州大學分校的＜失眠症＞是很棒的網站，一九九六年Steve
L. Wilson
就開始把David
Jewell的詩以HTML語言改寫成多向詩。這首詩有敘事的意味且非常長，寫一個失眠的人，陷入非常長的困境中。運用多文本的方式，跳躍、不斷跳躍的講各種災難、多重結局、多重發展方向、多重組合，所以一整首詩排列組合起來會變成很多不同的文本。
第三類是華語世界的數位詩。第一個介紹的是就是姚大鈞、曹志漣的《妙繆廟》，其中有首詩「京都龍安寺枯山水對坐贈恆實法師」，這首詩講什麼呢？枯山水是日本庭園很一種特殊的名稱，是找奇石下面舖白細的鵝卵石但一棵樹也沒種。這首詩看的枯山水，一塊彩色方塊就是一個枯山水共有十五塊，且圖上方塊佈置跟龍安寺庭院布置剛好跟一樣。寫實、非常寫實的示意圖，名目是枯山水卻充滿了深意，有時紅、有時綠、有是黃、有時談的很死寂就變黑色，又萌發出新的變化出來，多厲害的詩阿，一個字都沒用，卻表現出心念變化感染外界事物的現象，充滿了禪意。
有次和劉紀蕙老師談到，過去要看前衛藝術的作品，必須很辛苦花錢買機票到威尼斯看雙展、裝置藝術、繁複的設計去理解一個觀念，當代藝術大部分都這樣子。最近在台灣很有名的觀念藝術是台南縣政府大廳放了很多蘋果，從新鮮放到爛長蟲發臭，大家都要掩鼻而過。為什麼不清掃？不能清，藝術觀念要告訴你生命的風華到毀滅腐朽之歷程。有的觀念比較簡單，藝術家就到美術館前大便給你看，很受不了吧？觀念藝術可能透過很多的設計告訴你一個觀念，很多這種例子。但作品並不單純可以立體化演出。
多向文本
多向文本是Ted
Nelson六0年代創作的概念辭，Ted
Nelson得了注意力不能集中的病，經常讀了兩頁書就想看另本書、開電視、收音機，這就開始會想真正理想的文本是什麼？理想文本應該是想到詩經，可以一點就到詩經或是楊牧的＜蘆葦地帶＞、羅智成的＜蒹葭＞。注意力不能集中其實跟這個很像，Ted
Nelson需要這樣的文本設計，就想能不能用一種沒有連續性的書寫系統，文本枝散而靠連線傳奇。在這敘事結構下讀者隨意讀取，而非單線循序漸進思想方式的閱讀，語意因此斷裂趨近柳暗花明，讀者從這語境跳躍到另個語境，轉換速度之快比意識流還快。
語境轉換的工具其實很簡單，用power
point、word、front page、JAVE的套裝程式、或java
script較高階程式的語言可出現互動結構，像＜追夢人＞是讀者參與的互動詩、flash可整合多媒體等，多向文本的遊戲能力都會變強。
介紹作品之前，先介紹很了不起的音樂家John
Cage，他很多新的音樂觀念促成當代音樂的革命變遷。他一系列的東西較有名的是radio
music，因為他非常討厭收音機又覺應該習慣這種聲音，就拿錄音機去錄收音機一直轉換頻道的過程，錄好以後發表，這個觀念震撼了當時的音樂界，也引發不少模仿的風潮。John
Cage從實際生活抽樣、抽取聲音，誰說音樂一定要用樂器去演奏？音樂有很多表達的形式啊！
為什麼要講那麼多呢？這跟唐朝李益＜立秋前一日覽鏡＞的作品關係非常密切，姚大鈞在flash裡叫「多聲部的絕句」。姚大鈞除了做這些創作最喜歡電子音樂，他堅信人講話的聲音可以變成音樂。他們發展一些軟體教外國人說中文，需要到中國各地包括台灣去錄別人的聲音，有一天他們發現人聲合起來就像是一幅清明上河圖，而整張專輯就是各種的聲音。你會發現很好玩，上海市場叫賣和台灣資訊展的內涵，賣電腦和賣豬肉其實是相同，我問他︰「你最著迷的是哪一段？」他說︰「是台灣計程車的無線電台，因為在黑夜裡特別溫暖。」聲音會形成很多畫面，像＜立秋前一日覽鏡＞本來不是有太多聲音的畫面，他故意加進聲音的元素但很有道理。像士大夫流離在不同的寓所經歷人生，在過程中除了畫面外，不會有南腔北調？不會有綺麗的聲音？不會有異鄉的聲音嗎？有一天他回想生命歷程，這些聲音都會一一湧現。姚大鈞不可能回到唐代，他只能在現代中國錄製南腔北調做成多聲部絕句。概念很簡單，但所表達出來的概念意涵很豐厚，對李益的詩也有感官不同的刺激。
結
語
以上就是「立」的層次一小部分的抽樣。數位文學的發展在我的觀感裡，是非常具有生命力的挑戰和有趣的文類。未來的發展性，以我在學校裡的經驗和學生的互動其實滿好玩的，很多同學也提出些有趣的作品。我有一個網站「觸電新詩網」，也希望大家有興趣可以自己試試看，你不會做動畫沒關係，可以做「手排」的。現在可以開始思考，如果要做一首情詩是有電，應該要怎麼寫？
●須文蔚近照
