文◎須文蔚

　　近來不少討論網路文學的場合，不少人對文學在虛擬世界網路的前景感到迷惘，特別是習慣文字創作為主的作者，總是對各項電腦技術感到陌生，這一點也不足為奇，在臺灣過去的制式教育下，人文、社會學科的學子有兩大共通點，一是，數學多半不太強，有自知之明者，選系時就擠進文學院或法律系；二是，自詡電腦白癡者，比比皆是，臉不紅，氣不喘。所以在文學界中熟悉一點點網頁設計技巧者，就被視為「駭客」，推出幾個前衛、實驗性作品者，如澀柿子、響葫蘆、蘇紹連、李順興、向陽等人，就成為網路文學先鋒。

　　這批利用電腦作為文學創作素材的作者，共同的特色就是本身經營文字的功力不弱，又能夠利用網路上多向文本、多媒體甚至互動的結構設計，經營出和平面印刷不同的作品型態，甚至開始努力建構這一種新文類的美學觀念雛形，描繪出文學革命的可能性。

在這場變革中，網路不僅是無遠弗屆的傳播媒體，更成為一種創作媒材，有人稱之為「電子稿紙」，文學理論家劉紀蕙更傳神地指出：「網路像是電影，但它又比電影更靈活。」因為對網路文學創作者而言，在這張新的稿紙上，可以用更鮮活的表顯型態展現文字的質地，自然能把文學帶到一個新的境界。

許多網路寫手面對這種新趨勢，總因為自身的網頁設計、電腦繪圖乃至多媒體整合的能力有限，而感到是否提倡這種「新文類」有些陳義過高？其實不然，只要稍微翻轉傳統文字創作單打獨鬥的型態，成為電影或廣電節目集體創作的流程，一切困難自然迎刃而解。

　　當文學遇上網路，正代表著文學走進了電子媒體的產製模式中。任何藝術作品要透過電影、電視、光碟等媒介型態出現，很難以一人之力達成，網路文學作品當然也會遇到同樣的問題，好的文字、創意甚至結構設計，如果能配合專業的設計人才，當然會出現更精彩的網路文學作品。否則，網路文學只停留在目前融合程式語言與文字作品的實驗階段，畢竟再熟悉電腦的文學家無論如何耗費精力，恐怕也只能突破幾種閱讀與書寫的形式。

    國外許多知名的多向文本名著，其實都仰賴電腦程式專家的配合，著名的多向詩《失眠症》(Insomnia , http:\\ccwf.cc.utexas.edu\~swilson\Insomnia.html)，就是由程式寫作者Steve L. Wilson 把David Jewell的詩，以HTML語言改寫成「多向文本」（hypertext），配合他與Anita Pantin拍攝與電腦繪製、加工的照片，以及音效與影片，讓這個實驗之作成為一首精彩的「多向詩」，更可稱之為多媒體詩作，普獲網路界與文學界的推崇，其成功的原因，一言以蔽之：就是集體創作。

　　不過不少文字工作者一聽到「集體創作」，就期期以為不可，日前在一場座談會上，吳淡如就擔心，集體創作會破壞文學家個人的創見，特別是孤寂筆耕時營造的純粹。其實她指出的只是藝術創作的一種型態，早在1920年代，倡議超現實主義的畫家與詩人，就經常以集體創作的方式，分享彼此的天分，藉由共同思考、想像、討論與實現，因而激盪出許多膾炙人口的詩與繪畫，Paul Eluard就曾說過，在集體創作之下所決定的詩，可尋得更多誘惑，更多統一，更多親密，憑藉的是參與者的努力，他們共同以意象為賭注，但卻沒有輸家，因為每個人都希望他的同伴獲勝。

如果能讓文學家和電腦程式設計者的想像力一起競逐，開創出網路文學集體創作的模式，把傳統的攝影、繪畫、動畫、音樂、音效、朗誦與電影等藝術類型，以及電腦所獨有的多向文本、互動結構等表現型態， 融合入文學之美中，就算是普天下的文學家都是電腦白癡，誰說網路文學的革新沒有明天？