這個網站的網主Bryan Wilhite是非裔美人，大學修的是物理，他的藝術興趣與設計能力，則在網路時代表現無遺。不過如同許多網際網路上的網頁主人一樣，Wilhite其實有一點故弄玄虛，他不願意清楚地解釋這個網頁名稱的意義為何？他只說 " Kinte "發音類似kentay，，大概與哈雷彗星有些關係，其他的他就不願多說了。不過從整個網頁黝黑的基調，加上作者不斷表現出黑人自覺的文字訊息中，不難窺探出作者自詡為照亮漫漫長夜的星子，喚醒少數族裔的使命感。 

 　　   Wilhite不但在文化、政治上有強烈的主張，在網路詩的創作型式上，他也有獨到的見解。他透過批判與攻擊目前網路上傳播詩的形式，重新界定「網路詩」（cyberverse）的內涵。他開宗明義地指出，一般的詩網頁只不過是利用電腦程式語言，再一次包裝詩作甚或是一些「打油詩」（doggerel）罷了，都不算是真正的網路詩。在Wilhite的概念中，網路詩並不是完全依賴排版來區隔出節奏。一般平面媒體僅能以慣用的幾種形式，產生出詩的節奏（樣式與音調），而到了網路時代，網路的語言提供的更多樣化的表現手法，互動式的連結模式能夠以文字、影像、動畫和聲音擴大詩的思考空間，並向詩的藝術性致敬，而並不僅僅是以新的排版形式為詩「化妝」或「撐場面」。顯然在Wilhite的美學信念中，並不認為利用多媒體為詩文字裝潢就可以稱做「網路詩」，也不贊成網路裡的藝術家以電子媒體那種簡單的手法，展現出不解自明的作品，去迎合大眾社會的理解力。 

 　　   要解讀Wilhite的「網路詩」並不是一件容易的事，他好用典故或黑人的俚俗語（像是網頁中自傳體的<0.5 the Sisters >一詩，最為明顯），作品中不時穿插法文或是數理概念，加上動畫中配合著前衛性十足的音樂與現代音樂，使得他的作品可說是一道不容易解開的謎語。 

 　　   以讓人印象最深的<Night in Nijinsky >為例，從題目上來看，這首網路詩是獻給本世紀初俄國著名芭蕾舞家尼任斯基（Nijinsky, Vaslav 1890--1950）的，此君舞技超群，幼年時代就曾在沙皇面前獻藝過，青年時期更受到歐美各地的芭蕾舞迷擁載，甚至被尊為「舞聖」。尼任斯基在藝術上最膾炙人口的成就，莫過於1912年以後的編舞作品，他和史塔溫斯基(Stravinsky, Igor)合作的《春之祭》（"Sacre du Printemps"），在藝術史上佔有不容抹煞的地位。令人惋惜的是，29歲時卻罹患了精神分裂症，黯然離開舞臺。Wilhite對擅長表演古典芭蕾舞故事的尼任斯基並沒有多大的興趣，也無意去稱頌「舞聖」演活的那些異國故事與虛幻的國度，而是對他的精神疾病的狀況很有興趣。在大量閱讀尼任斯基的傳記，調閱他的記錄影片和傳記電影後，他寫成了這樣一首多媒體詩。 
    這是一首像實驗影片一樣的「網路詩」，讀者必須在瀏覽器中插入（plug-in）「Macromedia Shockwave Flash」才能閱聽。在片頭出現了「1918」這個數字，顯然把時間回溯到尼任斯基開始出現精神病症狀的28歲。在黑暗的螢幕上，淡出一個面具後，旋即又迴旋淡出螢幕，這才伴隨著改編自史塔溫斯基《春之祭》的鋼琴曲出現詩的題目，次第透過抽象畫、文字與音樂的融合，把詩句一幕幕呈現出來。詩行大體上是相當晦暗與宿命的，把芭蕾舞者形容成背負著「爾格（註：物理上「功」的單位）的牛軛」，位於樞軸控制下的穹蒼，僅僅是幾何學上十全十美的一個對照點。而他所見的是各種狂亂的景象，像這樣一個飽受俗世迫害壓抑的心靈，他的精神分裂或許正如一道穿過天體的彩虹，讓藝術家橫越孤寂記憶的另一端，接近十字架和上帝。不過他仍擺脫不了造化的嘲弄，天堂不過是另一個項圈，或是用來牽繫著木偶的絲線，把人們再一次集合起來，共赴上帝的馬戲班。整首詩在史塔溫斯基奇異、狂暴、神秘而又低沈的音符中前進，最後嘎然而終，與詩的意境完全貼合，在另一個精神層次上，又能展現出尼任斯基與這首桀傲不馴的音樂作品掙扎、抗衡的痛苦記憶，作者的用心實在相當深刻。 

　　    值得一提的是，Wilhite除了多媒體詩創作頗有可觀之處，在這個網頁中，他還利用Adobe Acrobat發展出一些可以讓讀者離線閱讀的多媒體讀本，多半是網路詩人的投稿之作，經過他編輯後，這些小品頗有讓人耳目一新之感。特別是當讀者不耐網路塞車的久等，或是往往在上網的電信資費昂貴的經濟壓力下，無暇細細閱讀詩作，Wilhite的新型態寫作與編輯方式，倒是讓詩有機會進入更多網路族的生活空間中。